conciertos
barcelona
2020-02-07 20:00
RIDE
Y entonces, llega un día de esos en los que te levantas pop, con sed de guitarras frescas del día y hambre de estribillos fantasiosos. Así que decides que si aquellos grupos que empezaron su carrera hace 30 años siguen haciendo música hoy es que siguen siendo actualidad y te pones Future Love, el single de Ride de 2019. Oh, sorpresa: este tema por el que se endeudarían Real Estate o Rolling Blackouts Coastal Fever no solo sacia con holgura tu necesidad de despertares indie pop, sino que te lleva durante el resto del día de flashback en flashback por toda la discografía del grupo de Oxford. Es imposible que una canción tan redonda como Future Love salga de un grupo sin mochila. Y qué mochila. Si en los diccionarios musicales sale una foto de Mark Gardener y Andy Bell al lado del término shoegaze (bueno, no sale, pero ya nos entendemos) es porque los primeros EPs del grupo, su debut Nowhere de 1990 y su continuación Going Blank Again de 1992, son quintaesenciales del género. Ahí estaba todo lo que después copiaron todos los demás: el oleaje de distorsión, las voces soterradas como representación de sentimientos también soterrados, las armonías otherworldly… Por eso Ride más que un grupo son un canon. Incluso cuando ellos mismos se han salido del patrón (y lo hicieron bien pronto: en 1994 con Carnival of Light ya se saltaron su propia disciplina de partido abrazando la psicodelia sixties) siguen siendo un idioma propio. El indie pop ruidoso, estiloso y soñador suena a Ride incluso si los mismos Ride dan la bienvenida a las interferencias como cuando el DJ Erol Alkan produjo su disco de retorno de 2017 Weather Diaries. Ride, el grupo de la lona de 2015, la banda del Heineken Hidden Stage en 2018, volverán a articular su lenguaje en presente de nuevo por un canal de Primavera Sound en la gira de presentación de su recién anunciado nuevo álbum, This Is Not a Safe Place, que llegará el 16 de agosto y que de nuevo lo hará bajo la producción de Erol Alkan y la mezcla de sonido de Alan Moulder, viejo conocido del grupo e ilustre brujo de los controles del ruido armonioso. Piezas imprescindibles de ese sueño pop del que no queremos despertar.
madrid
2020-02-08 20:00
RIDE
Y entonces, llega un día de esos en los que te levantas pop, con sed de guitarras frescas del día y hambre de estribillos fantasiosos. Así que decides que si aquellos grupos que empezaron su carrera hace 30 años siguen haciendo música hoy es que siguen siendo actualidad y te pones Future Love, el single de Ride de 2019. Oh, sorpresa: este tema por el que se endeudarían Real Estate o Rolling Blackouts Coastal Fever no solo sacia con holgura tu necesidad de despertares indie pop, sino que te lleva durante el resto del día de flashback en flashback por toda la discografía del grupo de Oxford. Es imposible que una canción tan redonda como Future Love salga de un grupo sin mochila. Y qué mochila. Si en los diccionarios musicales sale una foto de Mark Gardener y Andy Bell al lado del término shoegaze (bueno, no sale, pero ya nos entendemos) es porque los primeros EPs del grupo, su debut Nowhere de 1990 y su continuación Going Blank Again de 1992, son quintaesenciales del género. Ahí estaba todo lo que después copiaron todos los demás: el oleaje de distorsión, las voces soterradas como representación de sentimientos también soterrados, las armonías otherworldly… Por eso Ride más que un grupo son un canon. Incluso cuando ellos mismos se han salido del patrón (y lo hicieron bien pronto: en 1994 con Carnival of Light ya se saltaron su propia disciplina de partido abrazando la psicodelia sixties) siguen siendo un idioma propio. El indie pop ruidoso, estiloso y soñador suena a Ride incluso si los mismos Ride dan la bienvenida a las interferencias como cuando el DJ Erol Alkan produjo su disco de retorno de 2017 Weather Diaries. Ride, el grupo de la lona de 2015, la banda del Heineken Hidden Stage en 2018, volverán a articular su lenguaje en presente de nuevo por un canal de Primavera Sound en la gira de presentación de su recién anunciado nuevo álbum, This Is Not a Safe Place, que llegará el 16 de agosto y que de nuevo lo hará bajo la producción de Erol Alkan y la mezcla de sonido de Alan Moulder, viejo conocido del grupo e ilustre brujo de los controles del ruido armonioso. Piezas imprescindibles de ese sueño pop del que no queremos despertar.
madrid
2020-02-19 20:00
BIG THIEF
Para una banda normal, debutar con una obra maestra puede suponer que, a las primeras de cambio, su carrera marque un listón insuperable. Pero Big Thief es cualquier cosa menos una banda normal. Era 2016 cuando vio la luz su primer álbum. Su obra maestra, literalmente: se llamaba, efectivamente, Masterpiece. La jugada vacilona funcionó como una especie de liberación para ellos. Fue como si Adrianne Lenker y sus compañeros dijeran “vale, ya tenemos nuestra obra maestra, ahora podemos hacer cosas importantes de verdad”. Y se pusieron a hacer discos que explicaran la vida de la gente. La tuya, la mía, la de todos. Tras Masterpiece, llegaron Capacity y U.F.O.F. Entre uno y otro, además, Lenker publicó su primer álbum en solitario, abysskiss. En total, cuatro trabajos sin fecha de caducidad a los que recurrir cuando no sabes bien qué te pasa. Te plantas delante de ellos y te devuelven tu reflejo: en sus canciones, que pueden reconfortarte o partirte en dos dependiendo de cómo te pillen porque están llenas de verdades, le cantan a desconocidos que se llaman Paul, Mary, Randy, Jenni, Haley o Betsy, pero también a ti. Y, de repente, lo entiendes todo. El próximo 11 de octubre, apenas cinco meses después del lanzamiento de U.F.O.F. y con su presentación en Primavera Sound 2019 todavía fresca en la memoria, se completará la escalera de color de Adrianne Lenker y sus Big Thief con Two Hands, el cuarto disco del grupo que nos ha descubierto que todavía se le podía dar una vuelta más a la tradición folk-rock norteamericana.Big Thief colaboran con PLUS1.org, donando 1€ de cada ticket vendido a HANGARMUSIK y a su programa orquestal para niños y niñas en alojamientos comunitarios de emergencia para refugiados. http://www.hangarmusik.de
barcelona
2020-02-20 20:00
BIG THIEF
Para una banda normal, debutar con una obra maestra puede suponer que, a las primeras de cambio, su carrera marque un listón insuperable. Pero Big Thief es cualquier cosa menos una banda normal. Era 2016 cuando vio la luz su primer álbum. Su obra maestra, literalmente: se llamaba, efectivamente, Masterpiece. La jugada vacilona funcionó como una especie de liberación para ellos. Fue como si Adrianne Lenker y sus compañeros dijeran “vale, ya tenemos nuestra obra maestra, ahora podemos hacer cosas importantes de verdad”. Y se pusieron a hacer discos que explicaran la vida de la gente. La tuya, la mía, la de todos. Tras Masterpiece, llegaron Capacity y U.F.O.F. Entre uno y otro, además, Lenker publicó su primer álbum en solitario, abysskiss. En total, cuatro trabajos sin fecha de caducidad a los que recurrir cuando no sabes bien qué te pasa. Te plantas delante de ellos y te devuelven tu reflejo: en sus canciones, que pueden reconfortarte o partirte en dos dependiendo de cómo te pillen porque están llenas de verdades, le cantan a desconocidos que se llaman Paul, Mary, Randy, Jenni, Haley o Betsy, pero también a ti. Y, de repente, lo entiendes todo. El próximo 11 de octubre, apenas cinco meses después del lanzamiento de U.F.O.F. y con su presentación en Primavera Sound 2019 todavía fresca en la memoria, se completará la escalera de color de Adrianne Lenker y sus Big Thief con Two Hands, el cuarto disco del grupo que nos ha descubierto que todavía se le podía dar una vuelta más a la tradición folk-rock norteamericana.Big Thief colaboran con PLUS1.org, donando 1€ de cada ticket vendido a HANGARMUSIK y a su programa orquestal para niños y niñas en alojamientos comunitarios de emergencia para refugiados. http://www.hangarmusik.de
barcelona
2020-02-27 20:00
(SANDY) ALEX G
Cuando nadie hablaba todavía de bedroom pop, la habitación de Alexander Giannascoli ya había servido de estudio de grabación para unos cuantos discos. Los hacía y, al rato, sin mayor ceremonia, los colgaba en ese perfil de Bandcamp que vendría a ser su particular Boyhood: ahí le hemos visto crecer álbum a álbum, sin que supiera si había alguien escuchando al otro lado. Primero, convertido en Alex G; después, en (Sandy) Alex G, el alias que aún mantiene este veterano prematuro. Ya acumula ¡ocho! trabajos a lo largo de una carrera que echó a andar con esta década que ya acaba: el primero de todos, Race, lo publicó el 1 de enero de 2010. Después, casi sin quererlo, llegaría ese punto de inflexión que supuso DSU (2014), su fichaje por Domino Records y hasta una sorprendente invitación de Frank Ocean a participar en su maravilloso Blonde. Motivos, en definitiva, para creer que eso del indie está muy bien muerto y enterrado siempre y cuando resucite de vez en cuando para reencarnarse en personajes como (Sandy) Alex G, penúltimo eslabón de la cadena invisible que podría unir a Elliott Smith, Jason Molina, Mark Linkous, Stephen Malkmus, Conor Oberst y Bradford Cox y, por lo tanto, también guitarras jangle, trotecillo country, remolinos psicodélicos, delicadeza folk y algún pellizco grunge. El próximo 13 de septiembre alargará su propia cadena publicando House of Sugar, su nuevo disco.
madrid
2020-02-28 21:00
(SANDY) ALEX G
Cuando nadie hablaba todavía de bedroom pop, la habitación de Alexander Giannascoli ya había servido de estudio de grabación para unos cuantos discos. Los hacía y, al rato, sin mayor ceremonia, los colgaba en ese perfil de Bandcamp que vendría a ser su particular Boyhood: ahí le hemos visto crecer álbum a álbum, sin que supiera si había alguien escuchando al otro lado. Primero, convertido en Alex G; después, en (Sandy) Alex G, el alias que aún mantiene este veterano prematuro. Ya acumula ¡ocho! trabajos a lo largo de una carrera que echó a andar con esta década que ya acaba: el primero de todos, Race, lo publicó el 1 de enero de 2010. Después, casi sin quererlo, llegaría ese punto de inflexión que supuso DSU (2014), su fichaje por Domino Records y hasta una sorprendente invitación de Frank Ocean a participar en su maravilloso Blonde. Motivos, en definitiva, para creer que eso del indie está muy bien muerto y enterrado siempre y cuando resucite de vez en cuando para reencarnarse en personajes como (Sandy) Alex G, penúltimo eslabón de la cadena invisible que podría unir a Elliott Smith, Jason Molina, Mark Linkous, Stephen Malkmus, Conor Oberst y Bradford Cox y, por lo tanto, también guitarras jangle, trotecillo country, remolinos psicodélicos, delicadeza folk y algún pellizco grunge. El próximo 13 de septiembre alargará su propia cadena publicando House of Sugar, su nuevo disco.
barcelona
2020-02-29 20:00
ALGIERS
La cita de Bertolt Brecht usada por Algiers cuando publicaron en 2017 su segundo disco, The Underside of Power, sigue vigente en 2019: si con dos discos los de Atlanta aún no han conseguido cambiar el mundo, habrá que ir a por el tercero. Si en 2019 el planeta aún está más jodido que en 2017, habrá que seguir luchando. Franklin James Fisher, Ryan Mahan, Lee Tesche y el ex Bloc Party Matt Tong lo tienen claro, y es en este contexto en el cual publican Can the Sub_Bass Speak?, una pieza audiovisual colaborativa trazada junto al dúo de productores Randall Dunn y Ben Greenberg (Jóhann Jóhannsson, Sunn O))), Uniform) que expande su collage de free jazz, post-punk y soul distópico con mensaje antirracista y antifascista. Forma parte de la web e instalación artística thereisnoyear.com y anticipa esa reactivación de la lucha de Algiers a la que seguirá nueva música muy pronto y que les llevará a embarcarse en una gira europea con paradas en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona (un día tan único como el 29 de febrero) y en el Café Berlín de Madrid (el día 1 de marzo). En tiempos oscuros, canciones para iluminar el camino.
barcelona
2020-03-01 19:00
TYCHO
+ Poolside Cuenta Scott Hansen aka Tycho en el texto que acompaña al single que estrenó en abril, Easy, que “la música puede transportarnos hasta otras realidades”. Lo que no dice, porque el amigo Scott es un tipo majete, es que no toda la música tiene esa virtud y que no se puede contabilizar en charts, aunque valga millones. Lo que tampoco explicita, porque hacerlo no sería propio de un tipo majete, es que su música sí la tiene. Con la electrónica emocional del californiano, que apunta tanto a la cabeza como a los pies, tan pensada para remover como para mover, es fácil viajar de un lado a otro sin moverse de casa. Unas veces, nos lleva hasta lugares en los que ya hemos estado; otras, hasta destinos que no hemos pisado jamás. En alguna ocasión, incluso, es capaz de mezclarlo todo: ¿quién dice que no se puede sentir nostalgia de un sitio que no se conoce todavía, de una época que no se ha vivido? En 2006 nos enteramos de que claro que se puede cuando publicó Past Is Prologue, su primer álbum, lleno de canciones que parecían imaginarse los filtros de Instagram mucho antes de que existieran. Desde entonces, a lo largo de tres discos más, la realidad ha ido pasando por las manos de Tycho para quedarse niquelada.
madrid
2020-03-19 19:00
METRONOMY
Joe Mount y susMetronomynos tienen malacostumbrados. Convendría que alguna vez les diera por hacer un mal álbum, aunque fuera a propósito, para que valoremos en su justa medida todo lo que ya han hecho por nosotros: acumulan más de una década sacándole brillo a cierta vertiente vintage del synth-pop que ya trae bastante brillo de fábrica. Son alumnos aventajados de la escuela de The Human League, Visage o los últimos Roxy Music, pero Mount y compañía se han empollado tan bien el libro de estilo de pop sofisticado y tecnificado que han terminado patentando el suyo propio. Elegante, fino; casi parecen más franceses que británicos. Hacen hits sin despeinarse, literalmente. Seis discos después, Metronomy ya solo se fijan en ellos mismos: ventajas de ser un clásico contemporáneo.
barcelona
2020-03-20 19:00
METRONOMY
Joe Mount y sus;Metronomy;nos tienen malacostumbrados. Convendría que alguna vez les diera por hacer un mal álbum, aunque fuera a propósito, para que valoremos en su justa medida todo lo que ya han hecho por nosotros: acumulan más de una década sacándole brillo a cierta vertiente vintage del synth-pop que ya trae bastante brillo de fábrica. Son alumnos aventajados de la escuela de The Human League, Visage o los últimos Roxy Music, pero Mount y compañía se han empollado tan bien el libro de estilo de pop sofisticado y tecnificado que han terminado patentando el suyo propio. Elegante, fino; casi parecen más franceses que británicos. Hacen hits sin despeinarse, literalmente. Seis discos después, Metronomy ya solo se fijan en ellos mismos: ventajas de ser un clásico contemporáneo.