conciertos
barcelona
2018-05-13 20:00:00
BLACK LIPS
Donde hay pogo hay alegría, y donde haya pogos siempre estarán Black Lips. Los bad kids del garage rock, actores fundamentales para entender el resurgimiento del género en la primera década de los 2000, vuelven a nuestros escenarios, de los que nunca deberían irse. Lo harán el domingo 13 de mayo en La [2] de Apolo de Barcelona para presentar Satan’s Graffiti or God’s Art?, su octavo disco de estudio, publicado en 2017 por Vice Records. Con todo, y aunque suene a tópico, estamos ante su disco más ambicioso y arriesgado, en el que su garage gamberro se combina con la experimentación y el blues clásico. “Por primera vez sonamos como si sepamos lo que estamos haciendo”, han dicho ellos mismos del disco. Y es en parte gracias a la producción de Sean (hijo de) Lennon y al regreso a la banda del guitarrista Jack Hines, que se ha unido al dúo de fundadores Cole Alexander y Jared Swilley junto a las últimas incorporaciones, Zumi Rosow (saxofonista) y Oakley Munson (batería). Juntos han dado forma a una nueva cima en la carrera del grupo de Atlanta, que ya se acerca a las dos décadas de vida y se corona con una colaboración de la mismísima Yoko Ono en la canción Occidental Front.
santiago-de-compostela
2018-05-26 21:00:00
FERMIN MUGURUZA ETA THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE
Por muy confuso que sea, el título B-Map 1917 + 100 ya no es extraño para nadie. El jeroglífico que plantea el último disco de Fermin Muguruza eta The Suicide of Western Culture se puede considerar resuelto dos meses después de su salida tal y como se demuestra observando la buena respuesta obtenida por parte del público y de la crítica. Una vez conseguido el objetivo de convencer a las bases, el imaginario ideado por la formación vasco-catalana se enfrenta ahora a un nuevo reto: el directo. B-Map 1917 + 100 se transformará en una experiencia visual y sonora a los mandos de los compositores del álbum, Fermin y TSOWC, acompañados por Karlos Osinaga ("Txap"). De ese modo, Muguruza, desmarcándose de otras aventuras en vivo, se verá sumergido en un género totalmente nuevo para él con el que volverá a demostrar su fuerza arrolladora encima de los escenarios.
donostia-san-sebastian
2018-06-16 20:15:00
FERMIN MUGURUZA ETA THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE + BELAKO
+ Cecilia PayneFermin Muguruza y Belako unirán fuerzas el 16 de junio en un multitudinario concierto en el Polideportivo J.A Gasca, Donostia. Ambos con nuevo disco bajo el brazo, la cita servirá como presentación de Render Me Numb, Trivial Violence, el tercer álbum de la banda de Mungia y B-Map 1917 + 100 de Fermin Muguruza, su nuevo proyecto junto a The Suicide of Western Culture.La unión de Muguruza con Belako no es de extrañar: Tanto uno como otros son artistas que llevan la música con D.O de Euskal Herria por todo el mundo (son de los músicos vascos que más han girado por todo el planeta); y se traen todo el mundo a la música de Euskal Herria - tanto B-Map 1917 + 100 como Render Me Numb, Trivial Violence, tienen referencias a su tierra). Además, Fermin Muguruza y Belako comparten algo más que identidad local y alcance internacional. También les une una relación de amistad, una sintonía personal y creativa, que les empuja a la transformación, a aceptar desafíos y a mirar siempre hacía el futuro.Fermin Muguruzak eta Belakok indarrak batu eta kontzertu handia emango dute Donostian, datorren ekainaren 16an, Anoetako kiroldegian. Biek ala biek disko berria dakarte besapean eta hitzordua baliatuko dute azken lanok zaleei aurkezteko: Mungiako taldeak bere hirugarren albuma, Render Me Numb, Trivial Violence, eta Fermin Muguruzak B-Map 1917 + 100, The Suicide of Western Culture-rekin burutu duen proiektua.Ez da harritzekoa Muguruzak eta Belakok bat egitea: bai batak eta bai besteek mundu osora eraman dute Euskal Herriko sor-marka duen musika (izan ere, planetan barrena bira gehien egin dituzten euskal musikarietakoak izango dira); eta aldi berean, mundu osoa ekartzen dute euskal musikara (euren herrialdearen aipamenak daude hala B-Map 1917 + 100 –n nola Render Me Numb, Trivial Violence -n). Eta ez dira herri nortasuna eta nazioarteko sona bakarrik Fermin Muguruzak eta Belakok partekatzen dutena. Gainera, adiskidetasunak lotzen ditu, eta bat datoz alor pertsonalean zein sormenezkoan, beti etengabe garatzen eta erronka berriei heltzen, etorkizunari adi.Ekainaren 16koak amaiera emango dio Fermin Muguruza eta The Suicide of Western Culture-ren birari: 8 hiritan emandako 8 kontzertu izango dira, non B-Map 1917 + 100 lana ikus-entzunezko esperientzia bihurtuko da albumaren konpositoreen eskuetan, Ferminen eta TSWCkoen eskuetan, Karlos Osinaga “Txap” gitarra-jotzaileak lagunduta. Belakok, berriz, Donostian egingo du geldialdia Espainiako hiririk garrantzitsuenak zapaldu eta gero, eta nazioartean SXSW, Vive Latino, Community Festival eta tamainako jaialdietan parte hartu ondoren. Bestalde, Cecilia Payne laukote bilbotarrak emango dio hasiera kontzertuari. Talde gazte hau, garaje rocka, laurogeita hamarreko grungea eta surf ilunaren soinuak nahasten dituena, urrats sendoz ari da bidea egiten, eta datorren udan lekua izango dute sona handiko jaialdietan, Bilbao BBK Live-n kasu baterako. Agertokia, azkenik, Donostiako Anoeta kiroldegia izango da, leku ezagun eta ospetsua, 80ko hamarkadan nazioarteko kontzertu handiak jasotzen zituena. Bada, beste behin ere ateak irekiko dizkio musikari, eta bertokoa eta unibertsala, klasikoa eta modernoa bat izango dira berriro.HORARIOS / ORDUTEGIA:21:00 h - Cecilia Payne21:50 h - Fermin Muguruza eta The Suicide Of Western Culture23:30 h - Belako
barcelona
2018-06-16 20:30:00
LOS HERMANOS CUBERO
Enrique y Roberto Cubero han ampliado paraQuique Dibuja la tristezasu hermandad a cuarteto: Oriol Aguilar suma el contrabajo y Jaime del Blanco el violín. Una decisión estilística circunstancial que embellece el trazo de unas canciones que, por otro lado, siguen teniendo la denominación de origen 100% Hermanos Cubero: canciones de raíz folk tan americana que parece alcarreña o tan alcarreña que parece americana. Este álbum grabado en directo, durante los últimos días de diciembre de 2017, con equipo móvil por Suso Ramallo en lasBodegasLaVeguilla de Olivares de Duero de Valladolid, no se entiende sin su contexto. O quizá sí. Porque es importante saber que Enrique empezó a componer estas canciones tres meses después de la prematura muerte de Olga sin otro ánimo que el de reordenar su cabeza y su mundo tras una experiencia vital tan traumática. Pero, hasta sin conocer esta intrahistoria,Quique dibuja la tristezaes un disco con cuyo temblor, con cuya belleza rasgada, es imposible no empatizar.
barcelona
2018-06-19 20:00:00
ANIMAL COLLECTIVE performing Sung Tongs
+ ERIC COPELANDAnimal Collective revivirán Sung Tongs, el disco que cambió su carrera, en Barcelona y MadridNo satisfechos con formar parte del weird folk que les precedía ni de la psicodelia electrónica que vendría después, a principios de sigloAnimal Collectiveya optaron por forjar su propio camino. 14 años después,Sung Tongsno solo es consideradouno de los discos más influyentes de la década pasadasino que es el álbum que cambió la carrera del grupo, el que precedió al paradigmático trío formado porFeels(2005),Strawberry Jam(2007) yMerriweather Post Pavillion(2009) que los catapultó hasta la cima del pop experimental del nuevo siglo.Serán los dos protagonistas deSung Tongs,Panda Bear(Noah Lennox) yAvey Tare(David Portner), quieneslo interpretarán al completo en una gira que les llevará a actuar en la Sala Apolo de Barcelona el 19 de junio y en la sala Joy Eslava de Madrid el 20 de junio. Una oportunidad de oro ya que ni siquiera en su momento, cuando se publicó el álbum, este se pudo escuchar al completo en directo.
madrid
2018-06-20 20:00:00
ANIMAL COLLECTIVE performing Sung Tongs
+ ERIC COPELANDAnimal Collective revivirán Sung Tongs, el disco que cambió su carrera, en Barcelona y MadridNo satisfechos con formar parte del weird folk que les precedía ni de la psicodelia electrónica que vendría después, a principios de sigloAnimal Collectiveya optaron por forjar su propio camino. 14 años después,Sung Tongsno solo es consideradouno de los discos más influyentes de la década pasadasino que es el álbum que cambió la carrera del grupo, el que precedió al paradigmático trío formado porFeels(2005),Strawberry Jam(2007) yMerriweather Post Pavillion(2009) que los catapultó hasta la cima del pop experimental del nuevo siglo.Serán los dos protagonistas deSung Tongs,Panda Bear(Noah Lennox) yAvey Tare(David Portner), quieneslo interpretarán al completo en una gira que les llevará a actuar en la Sala Apolo de Barcelona el 19 de junio y en la sala Joy Eslava de Madrid el 20 de junio. Una oportunidad de oro ya que ni siquiera en su momento, cuando se publicó el álbum, este se pudo escuchar al completo en directo.
barcelona
2018-07-11 20:00:00
JAPANDROIDS
Más de 200 conciertos en 40 países en solo dos años. Son los números de la gira, que ellos mismos calificaron como “interminable”, deJapandroidscon su segundo discoCelebration Rock. Entre 2012 y 2013 el dúo canadiense se entregó a los “tentáculos del directo” (Brian King, guitarra,dixit) y, cuando terminaron, necesitaron tal descompresión que tardaron otros tres años en volver a un escenario.Pero renacieron mucho más fuertes. De ese reagrupamiento nacióNear To The Wild Heart Of Life, el “difícil tercer disco” (Briandixit, de nuevo) publicado el año pasado. Difícil pero con historia: el título del álbum está sacado de un pasaje de una novela deJames Joycey citan aTom WaitsyTownes Van Zandtcomo influencias para las letras y aThe Nationalcomo referencia musical. De las seis cuerdas de King y las baquetas deDavid Prowsehan emergido ocho nuevas canciones, tan efervescentes ehimnerascomo siempre, aunque esta vez vestidas con sintetizadores y nuevas profundidades de guitarra. El sudor, eso sí, brotará con la misma intensidad entre las cuatro paredes de La (2) de Apolo, su hábitat natural, el próximo 11 de julio.The boys are back in town!
barcelona
2018-09-01 20:00:00
THE BLACK ANGELS
Riffs como agujeros negros. Canciones como giros a un caleidoscopio. Discos como un visado al otro lado del espejo. Y directos como un estado de conciencia superior. Aunque los relojes se ablanden cuando suenan The Black Angels, sí existen dos coordenadas espacio-temporales fijas para que la banda tejana oficie su rito pagano de rock alucinógeno en directo en nuestro país: 1 de septiembre en Apolo, Barcelona, y 2 de septiembre en Joy Eslava, Madrid. The Black Angels llevan casi 15 años comprometidos con la psicodelia rock. Como se pudo comprobar durante su actuación en Primavera Sound 2017, no solo defienden la actualidad de esta música con cinco discos que abren puertas a otras dimensiones, sino que también entienden que este tipo de rock no es tan escapista como podría parecer: el discurso anti-establishment de la psicodelia de los 60 sigue vigente en su caso. El pedigrí psicodélico de este quinteto de Austin es irrebatible: fueron la banda de apoyo de Roky Erickson, forman parte de The Reverberation Appreciation Society, cofundaron el festival Levitation (antes Austin Psych Fest), titulan su último disco, Death Song (2017), jugando con el nombre de uno de los temas más arcanos de The Velvet Underground… Pero Stephanie Bailey, Christian Bland, Kyle Hunt, Alex Maas y Nate Ryan también se consideran a sí mismo como una banda de música de protesta: las letras de sus últimas canciones son apuntes del natural de una sociedad, la americana, y un sistema, el capitalista, al borde del colapso.
madrid
2018-09-02 20:00:00
THE BLACK ANGELS
Riffs como agujeros negros. Canciones como giros a un caleidoscopio. Discos como un visado al otro lado del espejo. Y directos como un estado de conciencia superior. Aunque los relojes se ablanden cuando suenan The Black Angels, sí existen dos coordenadas espacio-temporales fijas para que la banda tejana oficie su rito pagano de rock alucinógeno en directo en nuestro país: 1 de septiembre en Apolo, Barcelona, y 2 de septiembre en Joy Eslava, Madrid. The Black Angels llevan casi 15 años comprometidos con la psicodelia rock. Como se pudo comprobar durante su actuación en Primavera Sound 2017, no solo defienden la actualidad de esta música con cinco discos que abren puertas a otras dimensiones, sino que también entienden que este tipo de rock no es tan escapista como podría parecer: el discurso anti-establishment de la psicodelia de los 60 sigue vigente en su caso. El pedigrí psicodélico de este quinteto de Austin es irrebatible: fueron la banda de apoyo de Roky Erickson, forman parte de The Reverberation Appreciation Society, cofundaron el festival Levitation (antes Austin Psych Fest), titulan su último disco, Death Song (2017), jugando con el nombre de uno de los temas más arcanos de The Velvet Underground… Pero Stephanie Bailey, Christian Bland, Kyle Hunt, Alex Maas y Nate Ryan también se consideran a sí mismo como una banda de música de protesta: las letras de sus últimas canciones son apuntes del natural de una sociedad, la americana, y un sistema, el capitalista, al borde del colapso.
madrid
2018-09-27 20:00:00
BEACH HOUSE
De Baltimore al cielo. Beach House aún no nos han visitado este año pero ya anuncian su regreso. Su concierto en Primavera Sound el sábado 2 de junio será el único que ofrezcan dentro de un festival en toda Europa este verano. Pero como nuestro idilio con el dúo es infinito, ya tenemos dos nuevas citas en el horizonte: el 27 de septiembre en La Riviera (Madrid) y el 28 de septiembre en Razzmatazz (Barcelona). El embrujo de Beach House nunca se acaba. Para cuando vuelvan, el nuevo disco de Victoria Legrand y Alex Scally ya llevará varios meses entre nosotros. Responderá al nombre de 7, por su posición dentro de la discografía del grupo, y saldrá el 11 de mayo. Coproducido junto a Sonic Boom (Peter Kember), hablar de confirmación con ellos sería redundante: llevan años instalados en el transatlántico del dream pop, viajando plácidamente a velocidad de crucero sin que nada ni nadie perturbe su duende. En 2015 publicaron dos discos casi simultáneamente, Depression Cherry y Thank Your Lucky Stars, a los que siguió un recopilatorio de caras B y rarezas en 2017 que les sirvió para “hacer limpieza de armario”, como ellos mismos dicen, y afrontar un nuevo proceso creativo. Para el séptimo prometen cambiarlo todo para que nada cambie, uniendo su telaraña sonora al universo del op art presente en su nueva imagen y advirtiendo de que 7 será su álbum más creativo y versátil. Todo ello para abordar “la belleza que emana de las tinieblas; la empatía y el amor que crece del trauma colectivo”. La luz, siempre la luz.
barcelona
2018-09-28 20:00:00
BEACH HOUSE
De Baltimore al cielo. Beach House aún no nos han visitado este año pero ya anuncian su regreso. Su concierto en Primavera Sound el sábado 2 de junio será el único que ofrezcan dentro de un festival en toda Europa este verano. Pero como nuestro idilio con el dúo es infinito, ya tenemos dos nuevas citas en el horizonte: el 27 de septiembre en La Riviera (Madrid) y el 28 de septiembre en Razzmatazz (Barcelona). El embrujo de Beach House nunca se acaba. Para cuando vuelvan, el nuevo disco de Victoria Legrand y Alex Scally ya llevará varios meses entre nosotros. Responderá al nombre de 7, por su posición dentro de la discografía del grupo, y saldrá el 11 de mayo. Coproducido junto a Sonic Boom (Peter Kember), hablar de confirmación con ellos sería redundante: llevan años instalados en el transatlántico del dream pop, viajando plácidamente a velocidad de crucero sin que nada ni nadie perturbe su duende. En 2015 publicaron dos discos casi simultáneamente, Depression Cherry y Thank Your Lucky Stars, a los que siguió un recopilatorio de caras B y rarezas en 2017 que les sirvió para “hacer limpieza de armario”, como ellos mismos dicen, y afrontar un nuevo proceso creativo. Para el séptimo prometen cambiarlo todo para que nada cambie, uniendo su telaraña sonora al universo del op art presente en su nueva imagen y advirtiendo de que 7 será su álbum más creativo y versátil. Todo ello para abordar “la belleza que emana de las tinieblas; la empatía y el amor que crece del trauma colectivo”. La luz, siempre la luz.
barcelona
2018-10-30 20:00:00
ICEAGE
Estalactitas, punk y trombones: Iceage helarán Barcelona en octubreSi la venganza es un plato que se sirve frío, Iceage han esperado a que esté congelado para dárnoslo. Tampoco es que tengan cuentas pendientes con nadie, porque los tres primeros discos de este cuarteto de post punk de Copenhague (Dinamarca) fueron aclamados unánimemente por público y prensa musical. Pero Elias Bender Rønnenfelt, Dan Kjær Nielsen, Johan Suurballe Wieth y Jakob Tvilling Pless han esperado pacientemente cuatro años para dar forma a su cuarto álbum, el primero que han grabado completamente en analógico: se llamará Beyondless y saldrá el 4 de mayo a través del sello Matador. Si juzgamos por los dos aperitivos que han entregado a modo de adelanto, no cabe duda de que no habrá cuarto malo: el primero, Catch It, es un himno de post punk apocalíptico y apoteósico; mientras que Pain Killer, con la colaboración de la diva maldita Sky Ferreira, es una oda vital al amor con trompeta, saxofón y trombón. En esta nueva encarnación, Iceage son más profundos, más incisivos, más rotundos. Beyondless suena a culminación de una trayectoria irredenta, que arrancó con el tenebroso debut New Brigade en 2011 y que disco a disco ha ido sumando resquicios de luz en la cueva. Con todos estas credenciales se presentarán Iceage en su próxima visita a nuestro país, que les aterrizará el 30 de octubre en La (2) de Apolo (Barcelona).